当今最具影响力的世界建筑大师之一,被誉为以建筑为生命的“清水混凝土诗人”安藤忠雄在全球巡展的第四站——中国站为人们带来了新作品“永远的青春——青苹果(永遠の青春ー青りんご)”
“我在其中寄寓着想分享给大家这样的信息——不失“青苹果之心”,坚持奔跑,待人生百岁,也能拥有一场100岁的青春年华。”
上海和顺德,相隔1400多公里的两地,因为一个名字连接——安藤忠雄,在上海复星艺术中心、顺德和美术馆,”安藤忠雄:挑战“、”超越:安藤忠雄的艺术人生“,前后开幕,这位建筑大师再次刷屏社交媒体。
本次展览亦是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现,精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。今天小见带大家一起回顾风很大的“安藤忠雄:挑战“,用不一样的方式挑战安藤忠雄,从清水混凝土的内部感知大师的艺术。
光之教堂 |(日本,大阪府,茨木市1987-1989)
“在我所有的作品中,光是一个尤为重要的控制因素。我所创造的封闭空间大多来自厚重的混凝土墙,希望在社会中为个人创造立足之地。当城市环境的外部因素需要没有开口的墙体时,内部空间就必须尤其的充实且满足。”
光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲“中最为著名的一座。这是位于大阪府茨木市郊外住宅区的一座教堂的礼拜堂。纵然没有得天独厚的区位条件以及足额的资金预算,安藤忠雄丰富的想象世界没有受到丝毫的局限,终于奉献出一座造型极简却充满了罕见丰盈的空间感的礼拜堂。排除了置身于墙壁中的大十字架外,内部空间没有放置任何多余的装饰因素,只有从镂空十字架射进来的阳光为整个空间作画。
光之教堂体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架,光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。教堂于1989年竣工,是对茨木市原有基督教院落的翻新。场地重新规划设计于1999年完成,而新教堂是在安藤设计审美引领下迈出的第一步。
对于安藤来说,光之教堂代表着建筑的双重性,即所有的存在中二元的本质——虚实、明暗、动静。共存的差异使得教堂剥去了所有装饰,空留一个纯净朴素的空间。光与实体的交汇凸显了人们内在的精神与世俗意识。
极简材料的使用更加强调了空间的双重性,混凝土结构去除了传统基督教的装饰与审美。除了朝东立面突出的十字架外,教堂由混凝土外壳包裹,由此产生的黑暗是一个更加深沉且引人深思的信仰之所。而作为极简主义建筑的证明,东面墙上的十字架是教堂中唯一突出的宗教象征。
”光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。“
混凝土结构彰显了安藤的极简主义美学。然而混凝土的浇筑和成形方式使其在自然光下发光。安藤在东立面放置的十字架让从清晨至白天的光渗透进来,将室内混凝土墙去材质化,从一个黑色体块变为一个发光的盒子。安藤在光之教堂以及其他多个项目中,对光线与混凝土的掌控有一种超现实的效果,在感官上去除了材质,由暗至明,从而延展出空间。
安藤忠雄的步伐从未停下,对于他来说,“自由”、“挑战”、和“超越”是人生永远的主题,也是永远需要学习的课题。而这次的双展,在展示这位建筑大师的作品之时,也更像是在向我们讲述着贯穿其人生的精神能量。希望通过不一样的方式——「一见AR·设计助手」能够帮助大家更好地感知空间的魅力。
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